О том, где дизайнеры ищут новые смыслы, рассказывает Наталья Маркова — CEO и креативный директор Chistetika, бренда современных «умных» интерьерных тканей для мебели и домашнего текстиля.
Фото: Anne-Emmanuelle Thion / Maison&Objet (Париж, январь 2026 года)
В мире, разрывающемся между цифровым шумом и экологической тревогой, индустрия дизайна ищет опору. Парижская зимняя сессия Maison&Objet 2026 под темой «Past Reveals Future» показала: такой опорой становятся память, ремесло и бескомпромиссная красота. Современный дизайн воспринимает историю не как архив или декоративный источник, а как рабочий базис для проектирования будущего. Индустрия интерьера смещается в сторону осмысленности, телесности и эмоциональной глубины.
Фото: Anne-Emmanuelle Thion / Maison&Objet (Париж, январь 2026 года)
Ключевые проекты
Выставка была выстроена вокруг идеи активной трансформации. Здесь прошлое не цитируется буквально: оно перерабатывается, переосмысливается, используется как конструктивный элемент. Эта центральная тема раскрывается в четырех ключевых трендах, каждый из которых по-своему связывает эпохи.
- Metamorphosis (Метаморфоза): философия «ничто не выбрасывается, все преображается». Повседневные предметы и даже отходы обретают новую жизнь, становясь тотемными объектами.
- Mutation (Мутация): гибридизация новых материалов и древних техник, где важное место отводится творческой хрупкости.
- Revisited Baroque (Возрожденное барокко): театральность и избыточность барокко, переосмысленные современными мастерами в сторону коллекционного дизайна.
- Neo Folklore (Нео-фольклор): локальные истории и ремесла, обновленные с помощью 3D-печати и цифровых технологий.
Несмотря на разность проектов, все они сходятся в одном: современный дизайн требует времени, внимания и телесного контакта. Здесь предметы интерьера все чаще работают не как фон, а как носители нарратива.
- Фото 1–3,5: Anne-Emmanuelle Thion / Maison&Objet (Париж, январь 2026 года)
- Фото 4: Наталья Маркова
Особенно хочу выделить несколько инициатив, которые стали яркими примерами нового подхода.
Дизайнер года и философия «Transformism»
Известный художник Гарри Нуриев предлагает радикальную медитацию: он покрывает единой монохромной, чаще серебристой, поверхностью объекты разного калибра — от канонического дизайнерского стула до скромной детской игрушки. И стирая уникальность и «ауру» каждого предмета, создает новую, коллективную ауру целого: звенящую, холодную, гипнотическую.
Ирония в том, что этот акт художественной деконструкции одновременно становится актом беспрецедентной рыночной реконструкции. Предмет, лишенный прежних смыслов, не обесценивается — он возносится на новый пьедестал. Его стоимость возрастает не вопреки, а благодаря этой метаморфозе. Так проект «Transformism» становится и философским высказыванием, и блестящей инвестиционной стратегией, где серебряное покрытие работает как финансовый рычаг.
Симбиоз искусства и жизни
CURATIO Томаса Хаарманна стал интеллектуальной паузой в шумном потоке Maison&Objet. Выступив диагностом эпохи, куратор отобрал 60 объектов с фокусом на мастерстве формы и диалоге материалов. Представляя предметы как самостоятельные арт-объекты с нарративом, он получил точку кристаллизации мощного тренда на коллекционный дизайн. Сложное стекло или ручная керамика — прямой аналог кутюрной вышивки: их ценность определяется уникальностью, ремесленным гением и силой высказывания.
Археология будущего
Пространство What's New? In Decor от Элизабет Лериш это визуальный манифест: настоящее рождается из диалога с прошлым, а будущее — продолжение культурной памяти. Главный принцип — нелинейность времени: разные эпохи сосуществуют в одном моменте, порой даже в рамках одного объекта. Сила подхода знаменитой француженки — в его безупречной практичности: это элегантная формула для создания «исторической глубины» по требованию. Ее зона — мастер-класс по тому, как, смешивая археологическую патину с современной абстракцией, создавать вневременные объекты желания уже сегодня.
Главные тренды
Расскажу, что будет формировать облик интерьерного дизайна в ближайшем будущем.
Цвет как система
На Maison&Objet 2026 цвет предстал не как набор акцентов, а как целостная эмоциональная и тактильная среда, основанная на глубоком запросе на устойчивость, уют и связь с материальным миром. Это интеллектуально выверенная система, где у каждого оттенка — своя роль.
Терракота — заменяет холодные серые и бежевые тона, работая в диапазоне от светлой охры до глубокого кирпичного. Она создает теплый, обволакивающий фон, апеллируя к памяти о земле, глине и ручной работе, что формирует чувство защищенности и вневременности. Этот цвет стал визуальным выражением темы «Прошлое открывает будущее», связывая натуральные материалы с современными формами.
Красный — не базовый, а усиливающий элемент. Проявляется в деталях, текстиле, акцентных предметах. Добавляет композиции энергию, страсть и интеллектуальную смелость. Напоминает о силе таких символов, как Valentino Rosso, перенося кутюрную уверенность в интерьер. Работает как смысловая ссылка на историю дизайна и ремесел, оживляя более приглушенную палитру.
Предметы бренда divan.ru
Сливочный/банановый — cложный и простой одновременно, привносящий тепло и спокойствие, мягко собирающий все предметы между собой. Цвет-компаньон, который работает на усиление, так как сразу затрагивает самые теплые эмоции. Одновременно и объединяющий всех в систему, и имеющий свое, ни с чем не сравнимое прочтение.
Оливковый и бургунди — цвета-компаньоны, добавляющие палитре насыщенности и многослойности. Первый — приглушенный и природный, вносит спокойствие и связь с ландшафтом. Второй — интенсивный и благородный, создает ощущение роскоши, интимности и винтажной архивности. Вместе и по отдельности они создают глубину и объем в пространстве. На выставке эти оттенки часто сочетались в фактурных тканях и в коллекциях брендов, черпавших вдохновение в исторических архивах.
Песочный, кремовый — фоновая палитра теплых, сложных нейтралов: не холодный белый, а «швейцарский кофе», крем или карамель. Эти оттенки — активный тактильный элемент, который делает пространство мягким, осязаемым, «обжитым». Они позволяют насыщенным акцентам звучать ярко и вместе с тем не перегружать интерьер. Именно такая база идеально оттеняет выразительные фактуры: грубую шерсть, необработанное дерево, керамику и глянцевый металл, подчеркивая общий тренд на материальность.
Золото, латунь или серебро — не цвет, но необходимый элемент палитры. Теплые и холодные металлы используются осознанно. Золото и латунь — намек на наследие, ремесло, классику. Серебро и хром — отсылка к футуризму, технологиям, концептуальным проектам вроде «Transformism». Их сочетание в одном пространстве — буквальная визуализация диалога эпох.
Материальность и ремесленный след
В мире, перенасыщенном виртуальными образами, дизайн совершает тактильный поворот, утверждая осязаемость как новую форму интеллектуального высказывания. На Maison&Objet 2026 это считывалось через тактильные поверхности, неровности, видимый след процесса, ручную работу. Букле, рогожки, грубые плетения, сложная керамика, стекло с включениями формируют ощущение «живого» предмета. Это сознательный отказ от стерильности и обезличенности цифровой эпохи и стратегия осмысленного замедления.
Предлагая измерять ценность предмета не скоростью производства, а количеством вложенного человеческого внимания, дизайнеры возвращаются к «артефактности», где вещь, неся следы создания, рассказывает правдивую историю о времени, мастере, материале. Возможно, что будущее дизайна не в тотальной цифровизации, а в глубоком (почти сакральном) диалоге с материей.
Изделия бренда divan.ru
Мягкие формы
Тренд на мягкие, округлые формы на Maison&Objet 2026 был сформировавшимся визуальным кодом. Это целенаправленный сдвиг в проектировании среды, где форма следует не только функции, но, прежде всего, позе и тактильному опыту человека.
Выставка зафиксировала тренд в стадии его концептуальной артикуляции. Округлости проявлялись повсеместно:
- Кресла и диваны с валикообразными спинками, подлокотниками-валиками и мягкими, «обволакивающими» сиденьями.
- В экспозициях мебель представляла собой не просто предметы, а скульптурные объекты, где острота линий уступала место плавным, гармоничным объемам.
- Мягкие изгибы уходили от чисто мебельного решения, становясь частью общей архитектуры покоя, работая с психологическим и физическим комфортом.
Этот язык форм был частью более широкого тренда, который кураторы обозначили как «Post Industrial Deco With Rounded Forms and Punchy Color» — возвращение к гламуру ар-деко, но через призму телесности и мягкости, как реакция на «стерильность» цифровой эпохи.
Изделия бренда divan.ru
Телесный комфорт
В мире, где наше тело часами зафиксировано перед экраном, интерьер выступает в роли компенсаторной среды, предлагая динамическую поддержку, тактильное разнообразие и визуальную мягкость.
Через неделю после M&O, на неделе искусства в Мехико, был представлен релиз новой работы «Roll» — ковра-сиденья от Сабин Марселис. Здесь цилиндр — уже не деталь, а самостоятельный, абсолютизированный жест, чистая идея опоры. Это кульминационное высказывание финализировало тренд, придав ему статус иконографии.
Мягкая мебель буквально «обнимает» пользователя, восстанавливая связь физического «я» с материальным миром. Это ответ на цифровую усталость и запрос на соматический комфорт, где каждое кресло или диван — инструмент для физического и эмоционального восстановления. M&O 2026 четко сформулировал этот запрос, который дизайнеры, подобные Марселис, переводят в безупречные предметные манифесты.
Обнимающая мебель бренда divan.ru
Паттерны и символы: цепь как связь времен
Среди повторяющихся визуальных мотивов на выставке особенно выделялся образ цепи. Он появлялся в текстиле, металлических элементах, декоративных конструкциях. Цепь здесь не орнамент, а символ связи, прямое визуальное отражение основной идеи выставки: прошлое и будущее не противопоставлены, а связаны.
Этот мотив подчеркивает главный тезис Maison&Objet 2026: прошлое не объект археологии, а структура, на которой выстраивается современный дизайн.
Интерьер без границ
Отдельный павильон выставки был посвящен теме outdoor living. Коллекции для открытых пространств стирают границу между интерьером и экстерьером, усиливая акцент на натуральных материалах, долговечности, тактильном комфорте. Дом в 2026 году мыслится как расширенная среда обитания, а не замкнутое пространство.
Изделия бренда divan.ru
Выводы
Maison&Objet 2026 зафиксировала главный вектор развития интерьера: поиск баланса между визуальной выразительностью и потребностью в комфорте.
С одной стороны — насыщенный цвет, сложные материалы, драматургия формы. С другой — мягкость, телесность, поддержка, ремесло. Прошлое в этом контексте перестает быть стилевым источником и становится инструментом проектирования. А красота не украшением, а ответом на тревожную, ускоренную реальность.
Интерьер 2026 года — это осмысленный, многослойный сценарий, где каждый предмет работает с телом, памятью и эмоцией.
Об авторе
Наталья Маркова (+7 909 955-34-07, Telegram-канал для тех, кто в поиске трендов) — креативный директор и CEO бренда Chistetika, маркетолог и эксперт с 20-летним опытом в текстильной индустрии, декоратор и художник, влюбленный в индивидуальность.
Автор фото в статье Наталья Маркова
